Künstler*innen

Künstler*innen

Der Queer Swing Dance Exchange Zürich freut sich, eine vielfältige Gruppe von Musiker*innen, Tänzer*innen und Performance-Künstler*innen zusammenzubringen, die den intersektionalen Geist unserer Veranstaltung widerspiegeln. Wir laden Künstler*innen ein, die ihre Wurzeln im Swing und verwandten Tanzkulturen haben, bedeutende Verbindungen zu LGBTQ+-Communities pflegen und ein breites Spektrum an kreativem Ausdruck mitbringen.

Live Bands

Portrait of Cats and Dinosaurs, Swing-Band

Photo: © Cats and Dinosaurs

Cats and Dinosaurs

Swing-Band

Göteborg, Schweden

Lerne Cats and Dinosaurs kennen – die radikalste Swing-Band der Welt! Dieses feministische, linksgerichtete Swing-Kollektiv aus Göteborg, Schweden, hat sich weltweit eine grosse Anhängerschaft mit ihrem Punk-inspirierten Vintage-Jazz und politischen Texten auf Englisch und Schwedisch aufgebaut. Sie ehren die Jazz-Pioniere nicht durch notengetreues Nachspielen ihrer Standards, sondern indem sie deren Energie und radikale Haltung übernehmen. Und da sie selbst Lindy-Hop-Tänzer*innen sind, wissen sie genau, was Tänzer*innen brauchen! Die Band spielt seit 2014 zusammen und hat vier Alben veröffentlicht. Ihre Hauptstärke liegt jedoch in ihren hochenergetischen Live-Shows – eine surreale Mischung aus Kabarett, Sing-Along und politischer Kundgebung. Über die Jahre haben sie über hundert Konzerte gegeben und sind überall aufgetreten – von Punk-Clubs und Rock-Festivals bis zu Tanzsälen und Opernhäusern. Verpasse nicht die Chance, sie live zu erleben – sie garantieren dir einen unvergesslichen Abend!

Portrait of Chicago Swing Collective, Swing-Band

Photo: © Chicago Swing Collective

Chicago Swing Collective

Swing-Band

Zug, Schweiz

Wenn dich swingende Rhythmen auf die Tanzfläche katapultieren, dich die Hörner in einen wilden Sog ziehen und du dich vor Enthusiasmus nicht mehr halten kannst, dann siehst du dich mit dem Chicago Swing Collective konfrontiert. Seit 2020 entstauben sieben junge Musiker*innen gemeinsam Jazz-Klassiker und haben sich durch ihre regelmässigen Auftritte in der Chicago Bar in Zug zu einem festen Bestandteil der Schweizer Swing-Tanz-Szene entwickelt.

Tanzlehrer*innen & DJs

Portrait of Sandy Lewis, Tanzlehrerin & MC

Photo: © David Poul

Sandy Lewis(sie/ihr)

Tanzlehrerin & MC

Barcelona, Spanien

Sandy ist eine in Barcelona lebende Swing-Tänzerin, Tanzlehrerin und Community-Organisatorin, die seit 2012 in der internationalen Swing-Szene aktiv ist. Sie ist auf Collegiate Shag spezialisiert und arbeitet sowohl mit Paartänzen als auch mit Solo-Jazz, wobei sie beide Tanzrollen tanzt und unterrichtet. Über die reine Technik hinaus setzt sich Sandys Arbeit kritisch mit den sozialen und historischen Kontexten des Swing-Tanzes auseinander. In ihrem Unterricht und ihren Talks thematisiert sie unter anderem Patriarchat in der Swing-Musik sowie die Rolle von Frauen in der Jazzgeschichte, stets mit einem klaren Fokus auf die afroamerikanischen Wurzeln des Swing. Sie engagiert sich für inklusive Lernräume, die von Respekt, Neugier und Fürsorge geprägt sind. Sandy ist Mitgründerin der Barcelona Shag Society sowie Initiatorin von Shag Train, einer wöchentlichen Online-Community, die Tänzer*innen weltweit miteinander verbindet. Zudem tritt sie regelmäßig auf und moderiert Swing-Festivals in ganz Spanien.

Portrait of Marina Alves, Tanzlehrerin & DJ

Photo: © Antanas Minkevicius

Marina Alves(sie/ihr)

Tanzlehrerin & DJ

Porto, Portugal

In Brasilien geboren, wuchs Marina inmitten von Samba und lebhaften Familienfesten auf. Tief verbunden mit den afrikanischen Wurzeln ihrer Kultur kam bei ihr der Rhythmus lange vor der Technik. In ihren mittleren Zwanzigern entdeckte sie ihre Liebe zu alten Hollywood-Filmen, die sie zur Jazzmusik und schliesslich zum Lindy Hop führte, dem nordamerikanischen Verwandten der Tänze und Klänge, die sie bereits kannte und liebte. Seitdem widmet sie sich mit großer Freude Lindy Hop, Balboa, Collegiate Shag und allem, was swingt. Heute lebt Marina in Porto und engagiert sich dort seit mehreren Jahren aktiv in der lokalen Tanzszene – als Lehrerin, Organisatorin und mit besonderer Leidenschaft als DJane. Auf der Tanzfläche schätzt sie fliessende Bewegung, eine tiefe Verbindung mit der/m Tanzpartner*in und nicht zuletzt ein herzliches gemeinsames Lachen.

Portrait of Samuel Gaudó Belarre, Tanzlehrer & DJ

Photo: © Samuel Gaudó Belarre

Samuel Gaudó Belarre(er/ihm)

Tanzlehrer & DJ

Berlin, Deutschland

Samuel Gaudó Belarre ist ein in Berlin lebender Tänzer, Lehrer und künstlerischer Leiter, der sich den befreienden Wurzeln der Swing-Kultur verschrieben hat. Er ist auf Authentic Jazz und Lindy Hop spezialisiert und verbindet in seiner Arbeit tiefen historischen Respekt mit einer stark zeitgenössischen, queeren Perspektive, die Selbstentfaltung, Musikalität und kollektive Freude zelebriert. Samuel ist bekannt für seinen groovigen Stil und seine emotionale Präsenz auf der Tanzfläche. Er betrachtet Jazz sowohl als künstlerische Praxis als auch als politischen Raum und lädt Tänzer*innen dazu ein, ihren Körper mit Freiheit, Sanftheit und unverfälschter Individualität zu bewohnen.

Portrait of DJ Wuthe, DJ (Schellackplatten)

Photo: © Tamara Pinco

DJ Wuthe(er/ihm)

DJ (Schellackplatten)

Berlin, Deutschland

DJ Wuthe sammelt seit fast 50 Jahren leidenschaftlich historische Schellackplatten. Als Autor, Kurator und europaweit tätiger Swing-DJ verbindet er fundiertes Wissen über Jazz- und Tanzgeschichte mit der Energie des Social Dancing. Mit originalen Aufnahmen aus den 1930er- und 1940er-Jahren bringt er Geschichte, Musik und Tanz lebendig auf die Tanzfläche – von internationalen Swing-Festivals bis zu besonderen Formaten wie seinen legendären Berliner "Swingwalks".

Drag & Performance

Portrait of Vio La Cornuta, Drag Queen & Kabarettistin

Photo: © Vio La Cornuta

Vio La Cornuta(sie/ihr)

Drag Queen & Kabarettistin

Zürich, Schweiz / Hamburg, Deutschland

Schweizer Drag Queen und Cabaret-Künstlerin mit sieben Jahren Bühnenerfahrung. Seit ihrem zweiten Platz beim «Heaven Dragrace 2019» (der grössten Schweizer Drag-Competition) tritt sie auf Bühnen in der ganzen Schweiz auf, moderiert Revuen im Hamburger «Pulverfass» (dem ältesten Travestietheater der Welt) und ist regelmässig im Zürcher «Kweer» sowie im «Heaven»-Club zu sehen. Ihre Shows verbinden Gesang, Lipsync, Storytelling, Stand-up-Comedy und Moderation. Abseits der Drag-Bühne bietet sie mit ihrem gärtnerischen Wissen Führungen zum Thema Queerness in der Pflanzen- und Tierwelt im Park «Seleger Moor» an.

Portrait of Kokeshi Momo, Burlesque-Künstlerin

Photo: © Stagetime

Kokeshi Momo(sie/ihr)

Burlesque-Künstlerin

Zürich, Schweiz

Als Burlesque Künstlerin und Musical Darstellerin berührt Kokeshi Momo mit ihrem bezaubernden Charme und ihrer Vielseitigkeit die Herzen der Zuschauer*innen. Sie ist eine ausdrucksstarke Performerin, deren Spektrum von dem süssen und sexy Mädchen bis zur selbstbewussten power Frau reicht. Sie ist Gewinnerin des „Most Bohemian Burlesque Act 2025“ in Prag und tritt seit 2019 in verschiedenen Combos und Shows im in und Ausland auf. Kokeshi Momo, übersetzt „Die Pfirsich Puppe“, liebt das Storytelling jeder Choreographie, das Stilvoll-Glamouröse, das Frech-Verführerische und das Witzige – was niemals fehlen darf; die Grazie und Eleganz! Wenn sie nicht gerade erotisch ihre Hüllen fallen lässt sieht man sie in verschiedenen Musical Produktionen. Sie ist Art Directorin der Burlesque Dinner Shows „Miss Miu“ in Bern und Zug und dem „Cabaret d’harlequin“ in Zug sowie Produzentin der „Velvet Nights“ in der Commihalle Zürich und im Saal Dübendorf.

Portrait of ReBella Bacilla Basta, Burlesque-Performerin

Photo: © Daniel Manser

ReBella Bacilla Basta(sie/ihr)

Burlesque-Performerin

Zürich, Schweiz

ReBella Bacilla Basta ist eine schillernde Rebellin aus einem Labor voller Glitzerstaub. Sie behauptet, sie sei bei einem schiefgelaufenen Experiment entstanden, bei dem sich Glamourpartikel mit einer Prise Chaos verbunden haben. Seitdem verbreitet sie nicht Bazillen, sondern Attitude, Confidence und Funkel-Furore. Musik an, Welt aus! Bewegung, Rhythmus und der Austausch auf der Tanzfläche prägen ReBellas Zugang zum Tanz. Ob alleine, im Paartanz oder in der Gruppe, immer wieder lässt sie sich neu inspirieren. Ihre tänzerische Reise führte sie zuletzt zum Swing und Burlesque. Beide Stilrichtungen faszinieren sie durch ihre Ausdruckskraft und die Freiheit zur kreativen Neuinterpretation. Im Swing hat sie einen ganz eigenen Stil entwickelt, in dem sie fernab klassischer Rollenbilder tanzt. Dieses Gefühl prägt auch ihr Burlesque, in dem sie auf spielerische Weise ihr Inneres nach außen trägt. Durch das Weitergeben dieses Gefühls hat sich für sie eine weitere Ebene eröffnet: Es erfüllt sie mit Freude, anderen Raum für Entdeckungsreisen zu geben, einfach sie selbst zu sein.

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