Künstler:innen | QSXZ 2026

Der Queer Swing Dance Exchange Zürich freut sich, eine vielfältige Gruppe von Musiker:innen, Tänzer:innen und Performance-Künstler:innen zusammenzubringen, die den intersektionalen Geist unserer Veranstaltung widerspiegeln. Wir laden Künstler:innen ein, die ihre Wurzeln im Swing und verwandten Tanzkulturen haben, bedeutende Verbindungen zu LGBTQ+-Communities pflegen und ein breites Spektrum an kreativem Ausdruck mitbringen.

Live Bands

Photo: © Cats and Dinosaurs

Cats and Dinosaurs

Swing-Band

Göteborg, Schweden

Lerne Cats and Dinosaurs kennen – die radikalste Swing-Band der Welt! Dieses feministische, linksgerichtete Swing-Kollektiv aus Göteborg, Schweden, hat sich weltweit eine grosse Anhängerschaft mit ihrem Punk-inspirierten Vintage-Jazz und politischen Texten auf Englisch und Schwedisch aufgebaut. Sie ehren die Jazz-Pioniere nicht durch notengetreues Nachspielen ihrer Standards, sondern indem sie deren Energie und radikale Haltung übernehmen. Und da sie selbst Lindy-Hop-Tänzer:innen sind, wissen sie genau, was Tänzer:innen brauchen! Die Band spielt seit 2014 zusammen und hat vier Alben veröffentlicht. Ihre Hauptstärke liegt jedoch in ihren hochenergetischen Live-Shows – eine surreale Mischung aus Kabarett, Sing-Along und politischer Kundgebung. Über die Jahre haben sie über hundert Konzerte gegeben und sind überall aufgetreten – von Punk-Clubs und Rock-Festivals bis zu Tanzsälen und Opernhäusern. Verpasse nicht die Chance, sie live zu erleben – sie garantieren dir einen unvergesslichen Abend!

Photo: © Chicago Swing Collective

Chicago Swing Collective

Swing-Band

Zug, Schweiz

Wenn dich swingende Rhythmen auf die Tanzfläche katapultieren, dich die Hörner in einen wilden Sog ziehen und du dich vor Enthusiasmus nicht mehr halten kannst, dann siehst du dich mit dem Chicago Swing Collective konfrontiert. Seit 2020 entstauben sieben junge Musiker:innen gemeinsam Jazz-Klassiker und haben sich durch ihre regelmässigen Auftritte in der Chicago Bar in Zug zu einem festen Bestandteil der Schweizer Swing-Tanz-Szene entwickelt.

Tanzlehrer:innen & DJs

Portrait of Sandy Lewis, Tanzlehrerin & MC

Photo: © David Poul

Sandy Lewis(sie/ihr)

Tanzlehrerin & MC

Barcelona, Spanien

Sandy ist eine in Barcelona lebende Swing-Tänzerin, Tanzlehrerin und Community-Organisatorin, die seit 2012 in der internationalen Swing-Szene aktiv ist. Sie ist auf Collegiate Shag spezialisiert und arbeitet sowohl mit Paartänzen als auch mit Solo-Jazz, wobei sie beide Tanzrollen tanzt und unterrichtet. Über die reine Technik hinaus setzt sich Sandys Arbeit kritisch mit den sozialen und historischen Kontexten des Swing-Tanzes auseinander. In ihrem Unterricht und ihren Talks thematisiert sie unter anderem Patriarchat in der Swing-Musik sowie die Rolle von Frauen in der Jazzgeschichte, stets mit einem klaren Fokus auf die afroamerikanischen Wurzeln des Swing. Sie engagiert sich für inklusive Lernräume, die von Respekt, Neugier und Fürsorge geprägt sind. Sandy ist Mitgründerin der Barcelona Shag Society sowie Initiatorin von Shag Train, einer wöchentlichen Online-Community, die Tänzer:innen weltweit miteinander verbindet. Zudem tritt sie regelmässig auf und moderiert Swing-Festivals in ganz Spanien.

Portrait of Marina Alves, Tanzlehrerin & DJ

Photo: © Antanas Minkevicius

Marina Alves(sie/ihr)

Tanzlehrerin & DJ

Porto, Portugal

In Brasilien geboren, wuchs Marina inmitten von Samba und lebhaften Familienfesten auf. Tief verbunden mit den afrikanischen Wurzeln ihrer Kultur kam bei ihr der Rhythmus lange vor der Technik. In ihren mittleren Zwanzigern entdeckte sie ihre Liebe zu alten Hollywood-Filmen, die sie zur Jazzmusik und schliesslich zum Lindy Hop führte, dem nordamerikanischen Verwandten der Tänze und Klänge, die sie bereits kannte und liebte. Seitdem widmet sie sich mit grosser Freude Lindy Hop, Balboa, Collegiate Shag und allem, was swingt. Heute lebt Marina in Porto und engagiert sich dort seit mehreren Jahren aktiv in der lokalen Tanzszene – als Lehrerin, Organisatorin und mit besonderer Leidenschaft als DJane. Auf der Tanzfläche schätzt sie fliessende Bewegung, eine tiefe Verbindung mit der/m Tanzpartner:in und nicht zuletzt ein herzliches gemeinsames Lachen.

Portrait of Samuel Gaudó Belarre, Tanzlehrer & DJ

Photo: © Samuel Gaudó Belarre

Samuel Gaudó Belarre(er/ihm)

Tanzlehrer & DJ

Berlin, Deutschland

Samuel Gaudó Belarre ist ein in Berlin lebender Tänzer, Lehrer und künstlerischer Leiter, der sich den befreienden Wurzeln der Swing-Kultur verschrieben hat. Er ist auf Authentic Jazz und Lindy Hop spezialisiert und verbindet in seiner Arbeit tiefen historischen Respekt mit einer stark zeitgenössischen, queeren Perspektive, die Selbstentfaltung, Musikalität und kollektive Freude zelebriert. Samuel ist bekannt für seinen groovigen Stil und seine emotionale Präsenz auf der Tanzfläche. Er betrachtet Jazz sowohl als künstlerische Praxis als auch als politischen Raum und lädt Tänzer:innen dazu ein, ihren Körper mit Freiheit, Sanftheit und unverfälschter Individualität zu bewohnen.

Photo: © Timon Schwitter

Timon Schwitter(er/ihm)

Tanzlehrer

Winterthur, Schweiz

Timon ist einer unserer lokalen Teacher und ein vertrautes Gesicht auf der Zürcher Tanzfläche. Seine grösste Leidenschaft ist Social Dancing – sowohl als Follower als auch als Leader – immer mit einem starken Gefühl für Musikalität, Verspieltheit und Verbindung. Man findet ihn meist mitten im Geschehen: bis spät in die Nacht tanzend, aufmerksam der Musik lauschend und dabei Momente schaffend, die sich zugleich dynamisch und geerdet anfühlen. Für Timon geht es um Flow, Verbindung und darum, die Tanzfläche zu einem Ort zu machen, wo alle willkommen sind, sich auszudrücken und Teil von etwas Gemeinsamem zu werden. Ob Birthday Jam, spontaner Circle oder Spotlight-Moment – er bringt die richtige Mischung aus Struktur und Freiheit mit, damit sich diese Momente besonders und inklusiv anfühlen.

Photo: © Dima Katsiuba

Dima Katsiuba(er/ihm)

Tanzlehrer

Zürich, Schweiz

Dima ist einer unserer lokalen Teacher. Er begann 2018 zu tanzen und fühlt sich in verschiedenen Swing-Stilen zuhause – von Lindy Hop und Collegiate Shag bis Balboa, mit einer besonderen Vorliebe für die schnelle, verspielte Energie des Shag. Am meisten begeistert ihn jedoch das Social Dancing: der Moment der Verbindung mit einer anderen Person, der Dialog mit der Musik und das gemeinsame Erleben auf der Tanzfläche. Er liebt es, Stile zu mischen und zwischen Rollen zu wechseln – für ihn zentrale Elemente, um Musikalität, Kreativität und Verbindung zu vertiefen. Dima lebt in Zürich, unterrichtet regelmässig und ist ein aktiver Teil der lokalen und internationalen Swing-Szene. Man findet ihn oft auf Tanzflächen in der ganzen Schweiz und darüber hinaus, immer auf der Suche nach der Balance zwischen Verspieltheit, Präzision und Flow. In seinem Unterricht verbindet er klare Struktur mit spielerischem Ausprobieren und einer entspannten Atmosphäre. Für ihn geht es beim Tanzen nicht um feste Rollen oder perfekte Ausführung, sondern darum, gemeinsam Freude, Verbindung und Ausdruck zu finden.

Photo: © Cc. Davies

Cc. Davies(sie/ihr)

Tanzlehrerin

Madrid, Spanien

Cc. Davies ist professionelle Tap-Tänzerin sowie Jazz- und Lindy-Hop-Enthusiastin, geboren und aufgewachsen in Madrid, Spanien. Heute unterrichtet und tritt Cc. sowohl national als auch international auf und teilt eine tiefe Liebe und Wertschätzung für diese afroamerikanischen Kunstformen mit einem vielfältigen Publikum in aller Welt. Sie arbeitet auch mit BLHF zusammen, einer Organisation, die sich der Förderung von Gemeinschaften afrikanischer und afrodiasporischer Herkunft in diesen Kunstformen widmet.

Photo: © Phatt D / David

Phatt D / David(er/ihm)

Tanzlehrer

Zürich, Schweiz

Phatt D / David tanzt schon sein halbes Leben und ist seit 2011 Mitgründer und Inhaber der Tanzwolke, wo er als einer der ersten ELEF-Kurse in Zürich angeboten hat. Mit einer grossen Leidenschaft für Social Dance in all seinen Formen unterrichtet und tanzt er verschiedene Paar- und Solotanzstile, von Lindy Hop, Blues und Balboa über Solo Jazz und Charleston bis Tango und Salsa, und bringt dabei Musikalität, Humor und viel Freude an Verbindung auf die Tanzfläche. Im Zentrum seiner Arbeit steht das gemeinsame Erleben im Tanz: Zuhören, reagieren, spielen und miteinander in Bewegung kommen. Besonders wichtig ist ihm ein offener Zugang zum Paartanz, der Raum für Ausdruck, Kommunikation und individuelle Freiheit schafft. Ob Tango im Swing, Charleston in Salsa oder andere Formen von Fusion – Phatt D / David liebt es, unterschiedliche Einflüsse miteinander zu verweben und Tanzräume zu schaffen, die sich verspielt, musikalisch und inklusiv anfühlen.

Portrait of Nona Fragnière, Voguing-Lehrerin

Photo: © Ela Çelik

Nona Fragnière(sie/ihr)

Voguing-Lehrerin

Zürich, Schweiz

Nona Fragnière ist eine in Zürich lebende Voguing-Künstlerin, die seit jeher von der Kategorie New Way innerhalb der Ballroom Kultur fasziniert ist. Voguing ist weit mehr als Tanz. Es ist eine Bewegung, die in den LGBTQ+ Communities von Harlem als Raum für Selbstbestimmung entstand. Nonas Wurzeln liegen in der Hamburger Szene, wo sie im Kiki House of Twinkle ihre erste Chosen Family fand. Diese Erfahrung prägt ihr Verständnis von Gemeinschaft bis heute. Ihre Reise führte sie zu Competitions in London, Paris, Berlin und Zürich, wo sie sich stetig mit der Präzision und Linienführung des New Way auseinandersetzt. Ihre Lehrtätigkeit an Orten wie dem Tanzwerk101 oder Cambium Dynamo entspringt dem Wunsch, die Inspiration ihrer Mentor:innen weiterzugeben. In ihren Workshops vermittelt Nona den geschichtlichen Hintergrund der Ballroom-Kultur und hilft anderen, ihren eigenen künstlerischen Ausdruck zu finden. Sie ist Teil dieser Community, die sich über Stadtgrenzen hinweg hält, und verbindet Menschen, indem sie Ihnen bei der Entdeckung ihres wahren Ichs hilft.

Portrait of DJ Wuthe, DJ (Schellackplatten)

Photo: © Tamara Pinco

DJ Wuthe(er/ihm)

DJ (Schellackplatten)

Berlin, Deutschland

DJ Wuthe sammelt seit fast 50 Jahren leidenschaftlich historische Schellackplatten. Als Autor, Kurator und europaweit tätiger Swing-DJ verbindet er fundiertes Wissen über Jazz- und Tanzgeschichte mit der Energie des Social Dancing. Mit originalen Aufnahmen aus den 1930er- und 1940er-Jahren bringt er Geschichte, Musik und Tanz lebendig auf die Tanzfläche – von internationalen Swing-Festivals bis zu besonderen Formaten wie seinen legendären Berliner "Swingwalks".

Portrait of DJ lil'roquette, DJ & DJ-Koordination

Photo: © For Dancers Only

DJ lil'roquette(sie/ihr)

DJ & DJ-Koordination

Zürich/Berlin

Tanzen soll sich wie fliegen anfühlen. Mit viel Gespür für Musik und Sinn für Tempi und Arrangements bringt euch lil'roquette mit ihren atmosphärisch-dichten Sets zum Abheben. Seid ihr bereit für eine Reise zu den Klassikern der Ära, aktuellen Aufnahmen und Neukompositionen? Daniela aka lil'roquette hat sich 2010 der Swing Musik verschrieben und ist seitdem als Tänzerin, Musikerin, Bookerin und DJ international unterwegs. Ihre Sammelleidenschaft für Musik hat schon einige Festplatten gesprengt.

Drag & Performance

Portrait of Vio La Cornuta, Drag Queen & Kabarettistin

Photo: © Vio La Cornuta

Vio La Cornuta(sie/ihr)

Drag Queen & Kabarettistin

Zürich, Schweiz / Hamburg, Deutschland

Schweizer Drag Queen und Cabaret-Künstlerin mit sieben Jahren Bühnenerfahrung. Seit ihrem zweiten Platz beim «Heaven Dragrace 2019» (der grössten Schweizer Drag-Competition) tritt sie auf Bühnen in der ganzen Schweiz auf, moderiert Revuen im Hamburger «Pulverfass» (dem ältesten Travestietheater der Welt) und ist regelmässig im Zürcher «Kweer» sowie im «Heaven»-Club zu sehen. Ihre Shows verbinden Gesang, Lipsync, Storytelling, Stand-up-Comedy und Moderation. Abseits der Drag-Bühne bietet sie mit ihrem gärtnerischen Wissen Führungen zum Thema Queerness in der Pflanzen- und Tierwelt im Park «Seleger Moor» an.

Portrait of Kokeshi Momo, Burlesque-Künstlerin

Photo: © Stagetime

Kokeshi Momo(sie/ihr)

Burlesque-Künstlerin

Zürich, Schweiz

Als Burlesque Künstlerin und Musical Darstellerin berührt Kokeshi Momo mit ihrem bezaubernden Charme und ihrer Vielseitigkeit die Herzen der Zuschauer:innen. Sie ist eine ausdrucksstarke Performerin, deren Spektrum von dem süssen und sexy Mädchen bis zur selbstbewussten power Frau reicht. Sie ist Gewinnerin des „Most Bohemian Burlesque Act 2025“ in Prag und tritt seit 2019 in verschiedenen Combos und Shows im in und Ausland auf. Kokeshi Momo, übersetzt „Die Pfirsich Puppe“, liebt das Storytelling jeder Choreographie, das Stilvoll-Glamouröse, das Frech-Verführerische und das Witzige – was niemals fehlen darf; die Grazie und Eleganz! Wenn sie nicht gerade erotisch ihre Hüllen fallen lässt sieht man sie in verschiedenen Musical Produktionen. Sie ist Art Directorin der Burlesque Dinner Shows „Miss Miu“ in Bern und Zug und dem „Cabaret d’harlequin“ in Zug sowie Produzentin der „Velvet Nights“ in der Commihalle Zürich und im Saal Dübendorf.

Portrait of ReBella Bacilla Basta, Burlesque-Performerin

Photo: © Daniel Manser

ReBella Bacilla Basta(sie/ihr)

Burlesque-Performerin

Zürich, Schweiz

ReBella Bacilla Basta ist eine schillernde Rebellin aus einem Labor voller Glitzerstaub. Sie behauptet, sie sei bei einem schiefgelaufenen Experiment entstanden, bei dem sich Glamourpartikel mit einer Prise Chaos verbunden haben. Seitdem verbreitet sie nicht Bazillen, sondern Attitude, Confidence und Funkel-Furore. Musik an, Welt aus! Bewegung, Rhythmus und der Austausch auf der Tanzfläche prägen ReBellas Zugang zum Tanz. Ob alleine, im Paartanz oder in der Gruppe, immer wieder lässt sie sich neu inspirieren. Ihre tänzerische Reise führte sie zuletzt zum Swing und Burlesque. Beide Stilrichtungen faszinieren sie durch ihre Ausdruckskraft und die Freiheit zur kreativen Neuinterpretation. Im Swing hat sie einen ganz eigenen Stil entwickelt, in dem sie fernab klassischer Rollenbilder tanzt. Dieses Gefühl prägt auch ihr Burlesque, in dem sie auf spielerische Weise ihr Inneres nach aussen trägt. Durch das Weitergeben dieses Gefühls hat sich für sie eine weitere Ebene eröffnet: Es erfüllt sie mit Freude, anderen Raum für Entdeckungsreisen zu geben, einfach sie selbst zu sein.

Portrait of Justin Bellini Case, Drag Quing

Photo: © Daniel Rusidovski & Carla Verdesia

Justin Bellini Case(they/them)

Drag Quing

Zürich, Schweiz

Justin Bellini Case serviert «Genderfuckery» weit über das Binäre hinaus – sei gefasst auf Drag Quinging mit einer grossen Portion aktivistischem «Real Talk», Clowning-Elementen, ein bisschen Monster-Drag und bizarrer Kuriosität, das Ganze begleitet von vielen Rüschen und Perlen für den richtigen Kitsch-Faktor! ✨ «Justin Case you didn't know» (nur falls es dir noch nicht bewusst war): they ist hier, um das Cis-tem zu kippen!

Photo: © FeuKing

FeuKing(er/ihm)

Drag King

Lausanne, Schweiz

An einem brennend heissen Sommerabend in Lausanne geboren, spielt FeuKing mit Geschlecht, wie andere mit einer Schachtel Zündhölzern spielen würden. Er zündet sie eins nach dem anderen an und schaut grinsend zu, wie sie von den Flammen aufgefressen werden. FeuKing wird sowohl die Bühne wie deine Augen als auch dein Herz entflammen. Aber bist du bereit dafür?

Moon of Eden(they/none)

Drag Artist

Zürich, Schweiz

Aus den Tiefen des Kosmos taucht Moon of Eden auf und verbindet ausserweltliche Kunst mit irdischer Dunkelheit. In einer Performance, die irgendwo zwischen Drag-Goth und Drag-Alien angesiedelt ist, bringt they nicht nur ein Stück vom Paradies mit, sondern auch eine alternative Atmosphäre auf die Bühne.

Daiva Deeper(sie/ihr)

Drag Queen

Zürich, Schweiz

DING DONG! Es ist bestätigt – wir werden mit der beneidenswerten Präsenz von Daiva Deeper geehrt! Daiva, in Litauen geboren, aber mittlerweile längst Zürich-erprobt, bringt natürlich ihre Super-Model-Beine, viel Pin-Up-Glamour und ein bisschen Chaos mit. Willst du Prosecco-schlürfend miterleben, wie sie die Show ihres Lebens abliefert? Dann reserviere deinen Platz jetzt, Liebes! Sie taucht «deeper» (tiefer) und nimmt dich auf die Reise mit. Und falls du denkst, sie schon mal in der Swing-Tanz-Welt gesehen zu haben... könnte es gut sein, dass du recht hast!

Carmillo von xxx(they/er)

Drag Artist

Bern, Schweiz

Der Vampir. Die Diva. Carmillo ist der funkelnde Schatten, der im Dunkeln lauert – und der es eigentlich liebt, im Rampenlicht zu stehen. Their Vorliebe für dramatische Szenen hat sich einen Weg aus seinen diversen zum Scheitern verurteilten Liebesgeschichten für dich auf die Bühne gebahnt ❤ Mit Musik aus den verschiedensten Jahrzehnten seiner Lebenszeit wird they dich in their Bann ziehen und vollkommen verzaubern.

Tallboy(er/they)

Drag King

Zürich, Schweiz

Tallboy ist ein genderqueerer Drag King, ursprünglich aus Kanada und heute Mitglied des Zürcher Kollektivs the Heart Throb Mob. Mit seinen Performances versucht er, feministische und radikal sanfte Maskulinitäten zuzubereiten, welche er dem Publikum dann frisch und heiss auftischt.

Stadtführung

Martu(they/them)

Performer:in & Stadtführer:in

Buenos Aires / Zürich

Martín M. Wollmann (they/them) ist Performer:in, Regisseur:in, Osteopath:in und interdisziplinäre Künstler:in aus Buenos Aires, Argentinien. Martu lebt und arbeitet in Zürich, wo sich die Praxis über Performance und verkörperte Forschung entfaltet. Mit somatischer Praxis, Osteopathie, Stimme und Bewegung entstehen performative Konstellationen, in denen der Körper als Archiv von Affekt, Erinnerung und Transformation erscheint. Zu den jüngsten Projekten zählen Galope, ein Tanzsolo zur Figur der Healing-Influencer:innen in sozialen Medien, und Fake-Gym, eine immersive Installation, die Imaginationen der Selbstoptimierung untersucht. Die Arbeiten wurden u.a. in der Gessnerallee, der Roten Fabrik und im Tanzhaus Zürich gezeigt. Neben der künstlerischen Praxis arbeitet Martu als Stadtführer:in mit langjähriger Erfahrung in der Kulturvermittlung – in nationalen Museen, unabhängigen Galerien und Projekten zur öffentlichen Geschichte, mit Führungen durch die Stadt und lebendigen Begegnungen mit Kunst, Architektur und Stadtgeschichte. Martu wird unsere Stadtführung durch die queere Geschichte Zürichs leiten und damit ein lang ersehntes neues Kapitel in der Karriere als Stadtführer:in aufschlagen.

Fotografie & Videografie

Rrosealéry(sie/ihr)

Fotografin

Zürich, Schweiz

Rrosealéry (sie/ihr) fotografiert seit etwa zehn Jahren autodidaktisch und intuitiv. Begonnen hat sie in Paris, wo sie mit einer 35mm- oder 120mm-Analogkamera durch die Strassen gestreift ist. Ob ein Spiegelbild oder die besondere Anordnung von Objekten, die am Vorabend dort vergessen wurden – Details sind die sprechenden Motive ihrer Aufnahmen. Da Farbe und Textur den roten Faden ihrer Streifzüge bilden, spiegelt sich in ihrer Arbeit ein breites Spektrum an Analogfilm wider. Heute in Zürich ansässig, ist sie in der Eventfotografie tätig – parallel zu ihrer Arbeit in einem Geschäft für Analogfotografie. Als Lindy-Hop-Tänzerin weiss sie, wie man die besten Aufnahmen auf der Tanzfläche einfängt.

Photo: © Guz

Guz(they/them)

Videograf:in

Chile

Guz hat das chilenische Leben als COO eines Musikstudios, Kombucha-Brauer:in und DIY-Hausprojekte-Verwirklicher:in hinter sich gelassen, um als reisende:r Swing-Tänzer:in und Videograf:in unterwegs zu sein. Meistens findet man Guz tanzend quer durch alle möglichen Stile – und wenn gerade nicht endlos gebounced oder eine wohlverdiente Pause gemacht wird, tanzt Guz wohl mit der Kamera in der Hand auf der Suche nach der perfekten Einstellung. Guz ist überzeugt, dass das Einfangen der Bewegungen von Solos, Paaren und Gruppen heute bedeutet, die gelebte Realität und das Erbe der Tanz-Community festzuhalten – eine grosse Verantwortung, die Guz gerne mitträgt und in Praxis, Freude, Respekt und eine tiefere Verbindung zum Tanz selbst und seinen Wurzeln übersetzen möchte.